Кристиян- За свиренето, танците и мозъка

What-happens-when-the-brain-plays-a-musical-instrument
* Знаете ли, че всеки път, когато музикантите вземат инструментите си в ръце, в главите им избухват фойерверки. На външен вид може да изглеждат спокойни и концентрирани в партитурите си, но в мозъка им става страшен купон. (ЯМР при решаване на задачи, слушане и свирене на музика, Корпус калосум - функции и обемно нарастване Video TED ED: How playing an instrument benefits your brain - Anita Collins)
Откъде знаем това ли? През последните няколко десетилетия невролозите правят безброй открития, които им помагат да разберат как работи мозъкът, наблюдавайки пациентите в реално време с помощта на ядрено-магнитен резонанс или скенери. За четенето и решаването на задачи отговарят различни центрове в мозъка, чиято активност вече е добре разгледана и не представлявала кой знае каква изненада към днешна дата. Но когато изследователите наблюдават мозъците на хора, които слушат музика, те виждат заря. Многобройни зони в мозъка светват едновременно, докато се опитват да обработят звуците, да разделят отделните елементи като мелодия и ритъм, а след това да ги съберат в едно цяло, възприемайки ги като музикална съвкупност. Цялото това пресмятане мозъкът го прави за нула време. Не му трябва много, за да чуе музиката и да изпрати импулс към крака ни, който тактува в такт с нея.
Когато учените пренасочат вниманието си от хора, слушащи музика, към музикантите, които я свирят, градинските фойерверки се превръщат в пищна заря. Оказва се, че свиренето на инструмент се равнява на мозъчна фитнес тренировка. Активизират се изключително много центрове едновременно и обработват различна информация в сложни, взаимосвързани и невероятно бързи последователности.
Но каква е тайната на музиката, която кара мозъка да свети от радост? Макар това изследване да е все още в началото, учените вече имат доста убедителна идея. Да свириш на инструмент практически засяга всеки един център в мозъка по едно и също време, особено визуалния, звуковия и двигателния. И като всяка друга тренировка, дисциплинираното и усърдно свирене на музика, закалява тези мозъчни функции, позволявайки им да приложат тази сила върху други дейности.
Защо пък това да не ни направи по-добри на шах? Най-очевидната разлика между слушането на музика и свиренето на музикален инструмент е, че второто изисква добри двигателни умения, които се контролират от двете полукълба на мозъка. Освен това комбинира лингвистичната и математическа прецизност, което е приоритет на лявата половина на мозъка, с творчеството и новите неща, които са прерогатив на дясната му половина. Заради това свиренето на музикален инструмент е ангажирано с увеличаване на активността в мозъчното мазолесто тяло, наречено още корпус калосум, което е мост между двете полукълба. Това позволява на информацията да прекосява през мозъка по-бързо и през различни маршрути и дава възможност на музикантите да решават проблеми много по-ефективно и креативно, без значение дали говорим за академична или социална сфера. Защото да твориш музика, е и разбиране на света около теб. Разбиране на неговото емоционално съдържание и съобщението, което изпраща.
Музикантите често са по-добри изпълнители в поставените им задачи извън музиката. Те са добри в планирането, стратегиите и имат засилено внимание към детайла. Могат едновременно да анализират познавателните и емоционалните аспекти. Тези способности имат влияние и върху умението за запаметяване. При музикантите темповете на запомняне са по-бързи и ефикасни. Техните спомени винаги са с повече от един етикет. Мозъкът им свързва едно и също преживяване с емоция, със звук, с визуализация, все едно е една доста добра интернет търсачка.
Всички тези характеристики няма как да не ни накарат да се замислим дали хората, които са решили да се занимават с музика, не са по-умни от останалите. Макар да нямат все още ясен отговор на това, учените са категорични, че артистичните и естетични аспекти на усвояването на един музикален инструмент са различни от всяка друга активност, в това число и от останалите изкуства.
При участниците в изследването, които ангажират мозъците си с музика, се наблюдава увеличаване на обема на многобройни зони в сравнение с другите участници. Това проучване показва какви са менталните ползи от това да свириш на музикален инструмент. Освен това помага за по-доброто разгадаване на мозъчните функции, разкриващо вътрешните ритмики и сложното взаимодействие, виновни за прекрасния оркестър, който представлява нашият мозък.

Честотата, на която се настройва основното ЛА за свирене също е интересна тема за резонансите в организма (432 при Моцарт, 435 при късния Верди, 438 при страховития Вагнер, 440 при Гоебелс...), която може да погледнете в тези статии, докато намерите по-добри: Тон Ла и конспиративните 432 Хц; (Нали Всяко четиво е като риба: има си кости за хвърляне - Кой и защо промени основната честота в музиката от 432 Hz на 440 Hz ;), както и в Музиката на 432 Hz възвръща изгубения баланс с Природата, Ето в статия за научния строй: Giuseppe Verdi era contrario alla generale tendenza di innalzare l'intonazione, e sostenne l'uso del la А 435 Hz per l'esecuzione del Requiem. In seguito sostenne l'adozione del la А 432 Hz come intonazione standard.[6][7]; Има го там и на Английски. Изводите направете сами! Пробвайте! Има приложения да чуем произволни записи в 432Хц!
------------------------------------------------------------------------------------
* Без да се смята за някаква форма на отстъпление от свиренето като такова, приемам движението на пръстите като танц, за който клавишите или струните/клапите/палките доказват, че правилно са изпълнени движенията на мускулите по ритъма и синхронизацията със сетивата. И затова танците са още по-комплексна форма на свирене, както при църковния орган, с ръце, крака и тяло, в което съобразяването става по същите принципи, само че досега не са правили ЯМР на танцуващи. Явна е физическата невъзможност да се вкара друго освен неподвижен мозък в орбитата на магнитите, както е могло при свирене на цигулка, китара или преносима клавиатура на корема по време на изследването. Ако се проведе същото изследване на мозъка по време на сериозни танци "наизуст", особено в група и синхрон, няма причини ефектът в ЕЕГ да не е същият, поне както при свиренето седнал на стол по ноти. A на Това видео изпълнението Свирене ли е или e Танц? :)
-------------------------------------------------------------------------------------
"Ако хората решават задачи по повече от 4 часа на ден, няма да им остане време за свирене=игра" => полезна хипертрофия на мазолестото тяло = корпус калосум за връзка между двете хемисфери = тайната на Айнщайн. Между другото на него му е бил много голям и префронталният кортекс, според филма "Възприятия" еп.11, сез 2, 2014 "Perception"
Вижте и това за дългосрочната памет при свирили и учили музика 10-15 години. -------------------------------------------------------------------------------------
* Всичко това с още най-нови актуализации, e в публикация с коментари на моята Фейсбук страница на: facebook Крис относно свирене, танци и ум

И като стана дума за "ИГРА" като понятие аналог на "свирене" в много езици, ето нашето предложение за чудесна динамична игра за свирещи, в която няма да се наранят в сблъсък с други играчи: ПЕТ ПРАВИЛА ЗА ОТБОРНА ИГРА С ЛЕТЯЩ ДИСК – „СофтФрисби” = Без Твърд Контакт*;

Ако искате да чуете повече по въпроса или да се консултирате за нещо: обадете се! /Контакти/;

  До слушане!